전시 안내

GALLERYMOON EXHIBITION

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GALLERYMOON EXHIBITION  

REALLY

주관    후원

현대의 바쁜 일상에서 잠시 나와 나만의 시간을 갖기 위한 리얼 위드 로그 아웃를 주제로 동서양을 떠나 편안함과 아름다운을 느낄 수 있는 시공간을 제공하고 있습니다.


갤러리 문 전속작가 11명의 참여로 이루어진 이번 전시회는 그 어느 전시회보다 다채로운 작품들을 직접 감상하실 수 있는 시간이 될 것입니다.

참가작가 :  

김성자, 김현숙, 박진이, 신은섭, 오태식, 이성미,  이영희, 이유기, 정동욱, 정지석, 황서하


치유의 숲 

53 x 45.5cm (10호) 2022   Acrylic on Canvas 


삶은 롤러코스트와 같다. 즐거움과 고통이 함께 있는 세상을 치유의 색으로 표현한 작품이다.



치유의 숲

53 x 45.5cm (10호)  2022  Acrylic on Canvas 

삶은 롤러코스트와 같다. 즐거움과 고통이 함께 있는 세상을 치유의 색으로 표현한 작품이다.


작가 소개 :

클래식 음악을 들으면서 떠오르는 유년시절의 자연풍경과 음악적 모티브를 한 화면에 배치하여 삶의 기쁨을 표현한 작가입니다.


blooming 24 

45.5 x 60.6cm (12호)   2021 Acrylic on Canvas


어린시절 뛰놀며 자연스럽게 듣던 시골의 물소리, 바람소리, 숲의 소리 등 자연의 소리는 클래식 음악에서 나타나는 목가적인 면과 닮았다. 가족이 음악을 전공하고 좋아해서 결혼한 이후에는 대부분은 클래식 음악이 늘 가까이에 있었다. 아주 젊었을 때는 그다지 좋아하지 않던 클래식 음악이 자연스럽게 내 주변을 감싸면서 즐겨 듣게 되는데 고요히 앉아서 음악을 듣다보면 회상에 잠기게 된다. 


감천과 낙동강이 만나는 아름다운 고향은 내 삶의 자양분이며 늘 그리움의 대상이다. 그 자양분인  자연의 잎을 모티브화하여 화면 아래에 보일 듯 말 듯 배치하여였으며 기억 속의 자연과 오늘의 나와 희망을 꿈꾸는 나를 한 화면에 구성하였다.




작가 소개:

클래식 음악을 들으면서 떠오르는 유년시절의 자연풍경과 음악적 모티브를 한 화면에 배치하여 삶의 기쁨을 표현한 작가입니다.


blooming 24 

45.5 x 60.6cm (12호)   2021 Acrylic on Canvas 

어린시절 뛰놀며 자연스럽게 듣던 시골의 물소리, 바람소리, 숲의 소리 등 자연의 소리는 클래식 음악에서 나타나는 목가적인 면과 닮았다. 가족이 음악을 전공하고 좋아해서 결혼한 이후에는 대부분은 클래식 음악이 늘 가까이에 있었다. 아주 젊었을 때는 그다지 좋아하지 않던 클래식 음악이 자연스럽게 내 주변을 감싸면서 즐겨 듣게 되는데 고요히 앉아서 음악을 듣다보면 회상에 잠기게 된다. 


감천과 낙동강이 만나는 아름다운 고향은 내 삶의 자양분이며 늘 그리움의 대상이다. 그 자양분인  자연의 잎을 모티브화하여 화면 아래에 보일 듯 말 듯 배치하여였으며 기억 속의 자연과 오늘의 나와 희망을 꿈꾸는 나를 한 화면에 구성하였다.


작가 소개 :

작고 소소한 일상의 풍경에서 삶과 자연의 섭리를 찾는것을 작품에 표현하고 있는 작가입니다.


사랑하다 1 

20 x 20cm (2호) 2019 캔바스위에 먹과 혼합재료 

돌가루가 섞인 홈합미디움을 사용하여 동양적, 현대적인 모던한 느낌을 표현 


자연(튤립나무)을 만나다.

인간은 숲에서 탄생하여 자연과 함께한 역사가 대부분이기 때문에 우리의 유전자는 숲 생활에 맞도록 설계돼 있어, 숲을 비롯한 자연과 단절된 삶을 살고 있는 도시인들은 정신적, 육체적 문제에 시달리고 있다고 생각한다. 


6월의 청량산에서 만난 빛이 비친 튤립나무의 꽃은 투명한 연두와 오렌지색으로 자연의 경이와 신비감을 준다. 키 큰 나무는 꽃이 펴도 우리 눈에 쉽게 들어오지 않고, 늘 주변에 있으나 이국적인 튤립나무의 꽃처럼 자연은 언제나 그 자리를 지키고 있다. 다만 우리가 시선을 너무 멀리 두고 있는 건 아닌지 모르겠다.



작가 소개 :

소나무를 주제로 정면의 시각이 아닌 아래에서 위를 올려보는 작가 특유의 시각의 화풍으로 유명한 작가 입니다.


pine tree-올려보기 4 

41 x 53.cm (10호) 2019 수묵담채 


작품의 특징은 무엇보다 올려보기라는 구도와 그 구도에서 나오는 빛이라는 소재를 담아내고 있습니다. 소나무와 햇빛의 만남은 온 몸과 마음이 편안해지고 솔가지 사이로 따스하게 내려오는 햇빛은 내면의 정서를 끌어내게끔 하고 채색과 담묵을 연하게 첨가하여 신선함과 시원함을… 

그리고 중묵에서 농묵으로 이어지는 먹색에 따라 화면의 무게감과 강인함으로 표현합니다. 한국화이면서 서양화적 기법을 접목하면서 작업을 합니다.



작가 소개 :

가장 한국적인 미를 서양화의 재료로 표현한 실험적인 작품들을 선보여온 작가 입니다.


사유의 풍경 4  

130 x 80cm (40호) 2017 Acrylic on Canvas 

물감의 번짐과 붓 대신 빗자루로 만든 결의 표현으로 부드러움과 강함의 혼합 


캔버스 위를 번지며 흐르는 물과 물감은 우연히 바람이 되기도하고 강물이 되기도하고 어느 먼 곳의 산이나 섬이 되기도 한다. 그동안 보아왔던 수많은 풍경이 오랫동안 그 여운이 마음 속에 남아 내가 그리워하는 순간, 또 다른 풍경으로 재탄생되고 있다.

 이 작품 또한 지난 날 보았던 웅장산 산의 모습을 직접 보고 그리지 않은, 물과 물감의 번짐 속에서 우연이 낳은 필연의 아름다운 이 풍경은 나의 그리움으로 인해 만들어진 풍경 작품이다.

 



Pollen 녹청자를 품다1 

 45.5 x 45.5cm (10호) 2022 Acrylic Color & Mixed on Canvas 


시간의 흔적 속에 꽃을 담다.

시간의 흔적은 작품에 균열로 남게 된다. 이렇듯 내가 선택한 크렉기법은 시간에 의해 만들어지는 결과물로 녹청도자기의 오랜 시간의 흔적을 담고 있다.



작가 소개 :

모란의 부와 명예를 아름다운 색채로 더욱 빛나게 하는 모란 화가입니다.


AURA 2022-2 

53 x 41cm (10호) 2022 Oil on Canvas 


모란꽃이 가정의 행복과 부귀와 만복을 가져온다는 의미는 모란의 화려한 자태에서 뿜어져 나온다. 뿜어져 나오는 그 아우라는 꽃잎 하나하나에 생명력을 부여해 단순 회하가 아닌 예술품의 지속성으로 표현된다. 보는 각도에 따라 색이 선명해지고 흐려지고, 빛이 나고, 때로는 보이지 않는 순간도 있다. 


우리의 인생도 그러하듯 모든 생명성의 방향과 지속과 소멸에 대햐여 화면 가득 차고 넘치는 열정으로 표현한 나의 작품으로 우리의 가슴을 큰 화음으로 메아리 칠 수 있는 계기가 되길 바란다.



작가 소개 :

색채의 다양함과 자연이 합치되는 합자연(合自然)의 정신세계를 표현하는 작가입니다.


쓸쓸함에 대하여

45 x 40cm (8호) 현대한국화기법_수묵혼합 


삶이 살아올때 힘든일, 기쁜일의 교차속에 희로애락의 생을 살지만, 지나고나면 모두가 소중하고 아름다운 추억으로 간직하려 합니다. 작가는 과거도, 미래도 모두가 아름다운 생이다 라는 생각으로 자유롭게 춤을 추 듯 드로잉하였습니다.



작가 소개 :

그래픽디자인 작가입니다. 


어디 있어요? 

50 x 37cm (10호) 1998 디지털 프린팅 

세드페이퍼 작업 후 컴퓨터 효과 


해심 속의 변화. 나는 누구인가?  



작가 소개 :

한국전통 색감 오방색과 미국 대표 미술 양식 팝아트와 아루러지게 K-ART의 작품을 완성의 디딤돌을 놓은 초현실주의적 색의 미술사로 세계미술시장에 널리 알려진 작가입니다. .


happy love 4  

162 x 130.3cm (100호) Acrylic on Canvas Acrylic on Canvas


작품 "happy love" 는 전통적인 오방색과 장생들의 파노라마가 펼쳐지며, 색채만으로도 보는 이를 자극합니다. 옛날부터 즐겨 사용했던 우리 조상의 컬러이기도 한 오방색 조를 자신의 컬러로 재해석하여 더욱 온화한 색조로 현대감각에 잘 매치하여 발랄하고 상큼한 기운을 보여주고 있습니다.

특히, "happy love 4"에 표현되는 컬러의 메세지는 내 안의 그대는 항상 행복할 수 밖에 없는 유일한 존재라는 행복 러브를 강조하지 않았지만, 관람자에게는 시각적 느낌으로 내 마음속에 행복을 담아갈 수 있는 그릇을 놓아둔 상태로 가장 편안하게 그림을 감상할 수 있도록 행복 메세지를 컬러로 전달하고 있습니다.


작품 "happy love 1"에 표현되고 있는 화면 센터에 자리하고 있는 주황 색조의 큰 산의 의미는 좌우에 존재하는 많은 사람의 형상을 하나의 의미로 언제나 혼자가 아니고 여럿이 함께 존재해야 아름답고 행복한 세상이 된다는 메세지를 전달하고자 했으며, 중앙의 흐름이 마치 하나의 원을 그리 듯 스크랩을 하고 있는 연상을 보여주고 있습니다. 십장생 그림에 표현되는 소나무, 바위, 구름 등의 새로운 기법은 작가의 발견이고 회화에서는 잘 표현되지 않는 마치 시각 디자인의 기초 작업인 패턴과 컬러의 단순화로 작품의 아름다움을 더욱 시대정신 보다 앞서가는 작업이라고 논할 수 있습니다.



작가 소개 :

자기 자신의 깊은 통찰을 통한 창의적 선택의 가치에 대해 이야기하는 작가는 이번 작품에서 독특한 기법 자체부터 자신의 철학적 사고를 일치시키며 시각화함으로서 삶의 소중함과 개개인의 행복에 대해 진실하게 접근하고 있다.


Duration 1 

18.5 x 18.5cm (2호)   2021 Acrylic on Canvas 


변화의 흐름과 생성의 연속인 삶에서 우리 스스로를 행복하게 할 수 있는 것은 진정으로 가치 있는 선택을 할 때 가능하다. 


작품은 오랜 시간을 두고 층층이 쌓는 것을 반복한 후 그렇게 덮여 있는 물감층을 갈아내는데 그 과정에서 즉흥성과 운동성을 가진다. 거기에 다시 의도적인 채색으로 마무리하여 완성하게 되는데 우리 삶처럼 계획과 우연안에서 선택의 반복으로 이루어진다.



      

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